"Sorgen er en ydmyg
engel, depressionen
en grådig dæmon."
- fra Gå gennem bjerget

"Jeg kan bare se hende for mig sidde i sofaen og græde og græde og græde. Det var som at knipse med fingrene, fra det ene øjeblik til det andet. Hun var totalt hjælpeløs, ulykkelig… Og jeg tænkte bare: Så tag dig nu sammen…"
- fra Gå gennem bjerget

Gå gennem bjerget

Temateater om depression

Interview med Simon Vagn Jensen, instuktør på Odsherred teater.
Af Sophie Pucill, Sind bladet

Sind bladets udsendte fik glæden af at få en snak med instruktør Simon Vagn Jensen på Odsherred Teater, og overvære prøver på Gå gennem bjerget, en forestilling bygget på autentiske beretninger om depression og sindslidelse. Flere Sind medlemmer har bidraget til materialet.

Teatret har her et særligt potentiale for at give publikum en anderledes oplevelse af et svært emne, og synliggøre, at sindslidelse og depression vedrører os alle. Den fælles oplevelse i teatersalen kan være med til at nedbryde de tabuer, der hæmmer en positiv udvikling af vilkårene for sindslidende og deres pårørende i Danmark.

Historier fra det virkelige liv

Stemningen og samarbejdet i teatersalen mellem de to skuespillere og instruktør Simon Vagn Jensen er intenst og koncentreret. På kun fire uger skal de mange sider af manuskriptet udfoldes og blive en levende, fælles oplevelse på scenen, i mødet mellem skuespil og publikum.

Gå gennem bjerget handler om depression, men frem for alt handler det om at være menneske, om livet og vore relationer med hinanden som medmennesker. Denne bredde er imponerende set i lyset af det svære emne.

Manuskriptets forfatter, den svenske dramatiker Niklas Rådström, har i den grad formået at løfte det barske materiale ud fra under fordommenes og stigmatiseringens klamme hånd, og gjort ordene til vibrerende udsagn om tilværelsens skrøbelighed og menneskets længsel efter håb og forsoning. Her siges det helt tydeligt:

Dit håb er der stadig, håbet er der altid.
Du ved bare ikke, hvordan du skal bruge det.

Skuespillet er ikke voldsomt og spektakulært, men intenst og afmålt, skarpt og præcist. Sprogets autentiske og poetiske karakter, og sætningernes opbygning, deres rytme, skaber en stemning af åbenhed overfor de svære følelser ordene fortæller om. Som her:

Jeg var ingenting. Jeg kunne ikke kende mig selv. Jeg var slet ikke én som jeg ønskede at kende. Jeg var ikke én som jeg kunne forestille mig, at nogen skulle ønske at kende.

Mytologi

De virkelige historier, bogstavelige beskrivelser af, hvordan det er at stå overfor en depression, får lov at stå næsten uændrede i manuskriptet, men er nænsomt og respektfuldt sat ind i en sammenhæng med andre tekstelementer af mere poetisk og mytologisk karakter.

Som i dette stykke, der bruger billedet med lyset og mørket, der nødvendigvis må følges ad:

A: Den (personens skygge, red.) vil ikke lade mig være i fred. Den slæber sig efter mig, mens den sukker derinde i mørket. B: Hvor skulle skyggen ellers gå hen? Hvor skulle den være, hvis den ikke var hos dig?
A: Det ved jeg ikke.
B: Det er jo din skygge.
A: Jeg orker den bare ikke.
B: Det behøver du heller ikke. Men det er din skygge, uden dig er den slet ikke. Måske er den der for at hjælpe dig.
A: Hjælpe mig?
B: Den kan hjælpe dig til at se hvor lyset falder.

Nærvær og distance

Dramatiker Niklas Rådström benytter sig af sprogets muligheder for at befinde sig på flere fortællende niveauer samtidigt. Det vigtige nærvær mellem publikum og skuespillere bliver aldrig anmassende eller stødende, og den nødvendige distance til historierne bliver aldrig overfladisk eller ligegyldig.

Det gør han bl.a. ved at lade sproget fungere i et samspil mellem konkret fortælling og virkelighedsnær dialog, og så mere lyriske og eksperimenterende passager, hvor sætningerne ’går i stykker’ og bliver til ekspressive og abstrakte spor og ledetråde. Som her:

Kan du ikke se, hvor meget de foragter dig nu? Der er ingen, som har brug for dig og alligevel kræver du, at andre skal se dig, kunne lide dig, være sammen med dig. Forstår du ikke, at du bare er skide irriterende? De fleste ville have det meget nemmere uden dig. Forstår du ikke, at alle andres liv ville være meget lettere at leve, hvis du ikke fandtes? Forstår du ikke at du er et modliv,
et liv mod liv,
et mod mod liv,
et et mod liv,
et et mod mod,
et liv mod mod,
et mod mod mod,
et et mod et,
et mod mod liv,
et liv mod liv,
du er et modliv.
Det er et ikkeliv.
Du duer ikke.
Du er dig.
Du er dum.
Du duer ikke.
Du er dum.
Du er dig.
Alt du er er dig.
Og alt det du er er dum.
Det du er duer ikke.
Det du er er du og det duer ikke.
Det er dig.
Det er du.
Det du er duer ikke.
Det du er er dig.

Indlevelse og iscenesættelse

Teatrets dramaturgi, dramaet og skuespillet som redskab, gør det muligt for de professionelle skuespillere og instruktøren at identificere sig med stoffet, også uden, at de selv har personlig kendskab til det at have en depression. Samtidig etableres en nødvendig distance til det, der fortælles.

På denne måde giver deres arbejde publikum mulighed for at associere til historierne fra nye vinkler. Forholdet, at det er en iscenesættelse, gør det muligt for publikum at komme tæt på et svært emne, uden, at det bliver så tungt, at man ikke kan følge med, eller føler sig hægtet af. Teateroplevelsen udgør et særligt fællesskab med helt egneog meget effektfulde virkemidler.

"Publikum kan relatere sig til det de oplever uden, at det bliver privat," siger Simon Vagn Jensen.

Teaterkunsten kan også være med til at skabe mere viden om et område, på lige fod med videnskabelig forskning.

"Vi rammer det her fra en helt anden vinkel, og den vinkel er at åbne op, f.eks. ved at man kan grine eller få en ah-ha oplevelse. Teatret er gøgl, og skuespillerne er gøglere. Et teaterstykke kan åbne op for kredsløb i samfundet, så denne viden (om depression, red.) kan blive delt og brugt."

Stykket handler om depressionens anatomi og undlader at politisere.

"Det er mere et spejl, der reflekterer over budskabet: En depression går over," siger Simon Vagn Jensen.

Som publikum bliver man påvirket og indfanget af iscenesættelsens særlige virkemidler. Af stemmeføring, bevægelser, blikket, rytmen. De er stykkets nerve, og det er her man tydeligst mærker denne forestillings særegne kvaliteter.

"Iscenesættelsen er vigtig. Det er en anden sfære, hvor man kan putte hvad som helst ind," siger Simon Vagn Jensen.

Scenen er rammen for stykkets budskab, med lys, lyd og scenografi. Her er det et mandsstort, mobilt, blåt metalskab placeret i en vinkel skabt af to høje ’vægge’ af blåt gardin, der hænger ned omkring skuespillerne på begge sider. Skuespillerne bevæger sig ind og ud af skabet, går omkring det, står frem foran det, gemmer sig bag det, og smækker med dørene.

For alle

Gå gennem bjerget er et eksistentielt stykke, og det er teater væsentligt for alle. Kvinden spørger: Hvad er depression? Og der bliver svaret:

Depressionen er håbets stilhed. Ikke den sorg som kommer
til de levende i en tom og ødelagt verden, men sorgen som kommer til den tomme og ødelagte i en levende verden.

Man kan sagtens forestille sig Odsherred teaters opsætning af Gå gennem bjerget blive vist i TV. Hvorfor ikke? Alle burde have mulighed for at opleve det.


(Sind bladet nr. 6, september 2007)

"Vi rammer det her fra en
helt anden vinkel, og den vinkel er at åbne op, f.eks. ved at
man kan grine eller få en
ah-ha oplevelse."

"Et teaterstykke kan åbne op
for kredsløb i samfundet, så denne viden (om depression) kan blive delt og brugt."

 

Niklas Rådström

Én af Sveriges mest fremtrædende og markante forfattere og dramatikere

Gå Gennem Bjerget er skrevet til Odsherred Teater af Niklas Rådström, som er en af Sveriges mest frem-trædende og markante forfattere og dramatikere. Både hans forfatterskab og dramatik er udgivet på en lang række sprog.

Niklas Rådström forestillinger har været opført på Dramaten, Stockholms Stadsteater, Göteborg Stadsteatern og flere af hans forestillinger og ikke mindst den opsigtsvækkende Hitlers Barndom fra starten af 80’erne er opført på en lang række scener verden over.

I Danmark er han, udover Hitlers Barndom, mest kendt som manuskriptforfatter til filmen Brødrene Mozart. Hans forestilling Strygekvartet i C-mol opførtes i 2002 på Det Kgl. Teater.

Rådström har haft et mangeårigt samarbejde med Odsherred Teater om en række anmelderroste fore-stillinger, Den øreløse sanger(97), TAL! Det er så mørkt(98-02), De Onde(05) og Gæsten(05)

I 2002 vandt han Wilhelm Hansen-Fondens nordiske dramatiker konkurrence med Lång Tystnad. Plötslig Mörker.

Temateater

Teatret som samarbejdspartner for faglige aktører

Vestsjællands Amt opfordrede Odsherred Teater til at udvikle en forestilling om temaet depression og indgå i et samarbejde med faglige interessenter om depression, tabu og stress.

Baggrunden for dette er Odsherred Teaters vellykkede arbejde med temabaserede forestillinger, og med teatret som samarbejdspartner for faglige aktører.

"Forudsætningen for at kunne skabe en tematisk velfunderet og vedkommende forestilling om depressionens anatomi, er en grundig og kontinuerlig dialog med mennesker, som på forskellig vis har haft depression inde på livet," siger Simon Vagn Jensen om forestillingen.

Målet med Gå Gennem Bjerget er både at belyse det som kan udløse depressionen, samt det som kan blive følgevirkningen af depressionen, med f.eks. tab af selvværd, samt be-lyse omgivelsernes reaktion.

Forestillingen vil også have fokus på de indre processer som opstår i et menneske, som rammes af depres-sion og ikke mindst på det liv som følger, både for den depressive og de berørte.

Forestillingen har, udover en projekt-bevilling fra det tidligere Vest-sjællands amt, modtaget tilskud fra Wilhelm Hansen Fonden og Lundbeck Institute.

Forestillingen havde premiere i september 2007 og vil i første omgang være ude i landet i samarbejde med PsykiatriFondens landsindsats mod depression.

Forestillingen Gå gennem bjerget kan bruges i mange sammenhænge. I efteråret 2007 er den et fast indslag ved Psykiatrifondens arrangementer i landets nye kommuner.

I følgende sæson vil forestillingen blive sat i en forlænget udgave som almindelig turnéforestilling. Den 24 oktober 2007 er stykket tilgængeligt for offentligheden ved et arrangement af FOF.

Odsherred teater har før sam-arbejdet med Svalegangen i Århus, Møllen i Haderslev og Jomfru Ane Teatret i Aalborg.

 

Gå gennem bjerget
Dramatiker:
Niklas Rådstrøm
Skuespillere:
Mei Oulund, Henrik Ipsen.
Iscenesættelse:
Simon Vagn Jensen.
Varighed: Ca. en time.

Odsherred teater
Annebergparken 22
4500 Nykøbing Sjælland
Tlf: 59 93 03 01
E-mail: post@otcenter.dk
www.odsherredteater.dk